畫家劉柳
 

　　中國傳媒聯盟 據 中國發布網訊(楊慶軍 李耀猛)當代畫家劉柳，1942年生于北京，中國著名山水畫家徐北汀入室弟子，北京美術家協會會員。
 

　　劉柳畫路寬廣，山水、花鳥等無所不工。在花鳥畫的研究與創作中，力求表現荷花在水面和云霧中的朦朧和夢幻中的美感。其作品曾多次參加國內外畫展并屢獲獎項。山水作品《國運》于1995年獲“俊隆杯”世界華人書畫大賽銀獎，并刊載于當年文匯報;多次無償為北京地鐵、同仁堂、中國扶貧基金會等公益事業單位創作。近年來，受邀在部隊老年大學和地方老干部大學任教，2012年曾被評為總參軍訓部老干部大學二分校“先進教育工作者”。
 

　　如此一位女性，身清氣正，凈心素雅;視世如荷，淡看浮華;飽經風霜，別具格調。在畫界，她雖年逾古稀，卻一直以“沉底做人，往上看人”的心態立世，簡單，不爭;憑“靜下心來，簡單看世界”的人生信條，低調，平和。大音希聲，大象無形，她就是劉柳。
 

　　劉柳老師舉止端莊優雅，初識的朋友很難相信她已是古稀老人。她的展室里既有虛幻飄渺的夢荷，又有國色天香的牡丹;既有氣勢雄渾的巨幅山水，又有掛滿枝頭的紅彤彤柿子;既有萌態可掬的蟲鳥，又有清秀婉約的美女“小鳳仙”。
 

　　在劉柳老師的畫中，筆者看到了“傳承”，開始虔誠地欣賞劉柳的畫冊，品讀畫，用心去品味畫卷里蘊含的萬物人生。
 

　　母儀垂則輝彤管，婺宿沉芒寂夜臺。劉柳回憶起母親的支持，幾度灑淚衣襟：“母親年輕守寡，我是她唯一的親生女兒，她給我留下的烙印更多的是：孤獨;干自己喜歡干的事。” 正是因為這樣的獨特的童年經歷，別家的孩子嬉鬧時，小劉柳卻能靜下心來，感悟大自然，去用心發現和領略美的事物;正是因為母親給她留下“孤獨”的烙印，不滿四歲的她方能安靜地以樹枝為筆，大地當紙，信手涂鴉;正是因為“干自己喜歡干的事”，她才會在孤獨中不感寂寞，才能在以后“臨池不輟凌云志，妙手丹青七十載”。
 

　　天生為“夢荷”而來
 

　　劉柳學畫從四歲開始，還不到上學的年齡呢!母親為了謀生找了一份工作，每天忙著外出上班，她成了無人照看的“留守兒童”，但她倒覺得自由自在，只要有根柴火棍，就能在地上畫道道。柴火棍就成了她最自然、最純樸的玩具。劉柳的繪畫夢，以“最天然的筆，最天然的紙”為起點碼頭，開始了揚帆破浪的藝術之旅。
 

　　母親禮拜天會帶劉柳去公園玩，當第一次走近公園的蓮花池時，那“映日荷花別樣紅”的美景深深震撼了她純真的心靈。她覺得世界上最美好事物就是荷花了，她愛荷花，想荷花，連做夢似乎都聞到了荷花的香氣。當她喜歡上畫畫后，第一想法就是“畫荷花”。機緣巧合，當時小劉柳住的環境頗有藝術氛圍，北京剛解放那年，隨母親住進夢多胡同一座深宅大院，小劉柳找根小木棍，在地上模仿房梁圖案上的荷花，一畫一大片。有淘氣的兒童，就拿腳把剛畫的荷花胡亂涂抹，一涂半邊線條沒啦。抹之后的荷葉，斷斷續續，虛虛實實。那時候壓根不懂什么叫虛實。
 

　　劉柳不愧有繪畫天賦，仿佛天生就為“夢荷”而來!
 

　　事后回憶那段涂抹后的荷花，啟發了她：“我想重新畫，可總也接不上。那就當做是在水里、霧里的部分，看不見的，就不畫了，就是這種感覺。”小學三年級時，美術啟蒙老師王文溥第一眼看到小劉柳畫的荷花的時候，非常的驚訝：“那半截淡的、虛的部分叫什么?你為什么不畫了呢“?幸虧啟蒙老師及時發現了小劉柳的繪畫天賦，除荷花外，又傾其所能教她畫菊花、梅花等等。
 

　　劉柳就是從這種感覺當中體會到：“藝術與現實就區別于用心去改造它”。
 

　　“夢中曾經失掉的美好東西，用自己的心，再通過手和筆去給重新撿回來”。她的夢想實現了，“夢荷”雛形從此誕生!
 

　　后來，有幸在北海公園聽大畫家李苦禪講課，他講的是變形，是“像”與“不像”之間的變形。于是啟發了劉柳：“夢荷”中沒有一片真正的荷葉，可是，大家一看，它就是荷葉，這就是變形。因為，它生在水里，肯定有水紋，那我就把這水紋跟葉子結合在一塊。讓它又像葉子在水里中漂蕩的那個紋，又覺得荷葉本身就有經脈，也有那紋，所以我就逐漸把它畫成這個樣子了。你說它是在水里漂著的紋也好，還是它自身長的紋也好，反正在蒙朧蒙朧之中，云里霧里頭，人看不清楚，到底有多少個經脈。荷葉的姿態，它都是蒙朧夢幻的”。從現實到抽象，又從抽象回歸到現實。從此，劉柳對“夢荷”的領悟，又更深一層。
 

　　劉柳說：人靜下心來，簡單看世界，就會有出“靈性”的時候。只有靜下心來，心平氣和，才可能出“靈性”。自然，“用心”創造出來的原創作品，就會與仿品不同。
 

　　曾經有一個學生，在劉柳的畫案前轉了又轉，看了又看，想不透劉老師的《夢荷》究竟是怎么畫出來的。劉柳毫無保留地告訴學生：“其實《夢荷》中的水紋是在水上畫的，要求有一定技法。什么地方在水上畫，什么地方不在水上畫;什么地方先上色后上水，什么地方先上水后上色，全靠你心里揣摩，自己的手把握。這個技法，要經過長年訓練，摸索，非朝夕之功”。
 

　　《夢荷》系列中，有寫實的荷花，也有寫虛的荷花。實的荷葉，比較直觀。而虛的荷葉，則是水蒸氣和霧籠罩下，霧里看花的效果。繪畫，講究虛實關系，色調搭配，墨濃淡相宜，空間有疏有密等等技法，學會了這些基本技法后，再利用中國畫的特殊技法，去重新組合進行再創造。在組合過程中，劉柳把自己的幻覺和記憶一起揉進去。經過反復思考，反復想象，達到讓大家看著荷葉很虛緲，又實又不實，又非常的實，又非常的不實，虛虛實實。不是與是，就是傳統技法中的像與不像之間。
 

　　作品《夢荷之風雨緊相依》中，虛實結合，寫實的荷花在虛幻的荷葉中冉冉升起，她像荷花仙子一樣，在云霧中自由自在。虛的地方在上面光環處，下面寫實，畫面就有了虛實對比。巧妙地種上的三五根竹子上方，一只蜻蜓正輕柔地懸停。另外，此作品空間布局合理，里面濃的部分，把外面最光亮的部分給托起來，形成了空間，就有了立體感、層次感，人在空間里面就會有想像力。荷葉、荷花、竹子、蜻蜓，整個畫面富于立體感、蓬松感，呈現出荷塘最自然的狀態。
 

　　所以，人的思維是很美妙的，經過藝術的加工，就有了味道，最終營造出“夢中畫荷荷相異，霧里觀葉葉不同”的巧妙意境。
 

　　劉柳畫路開闊，如果說花鳥類的“夢荷”是劉柳的“幼功”，絕對恰如其分;而專工氣勢磅礴的山水，則是在拜名師中國著名山水畫家徐北汀之后。
 

　　拜師徐北汀研習山水
 

　　劉柳是個懂得感恩的學生，她對三年級啟蒙老師王文溥十分尊重。
 

　　“王文溥是小學美術老師，他幫我用鉛筆打稿，我再用兒童水彩筆涂上色。在美術課上，老拿我的作品當范本。老師和同學們一說好，自以為就真好了。”王文溥老師看她喜歡繪畫，又有繪畫的天份，建議她找專業美術老師系統學習。劉柳經過四處打聽，得知勞動人民文化宮有一個繪畫班，但是不教小孩，小孩只能旁聽。劉柳就成為這個班的“旁聽生”。上初中時，圖書館的管理員喜歡畫工筆，劉柳經常去看她現場作畫和個人畫展。看完之后就回去琢磨、模仿。
 

　　劉柳很幸運，在一次去琉璃廠看畫展時偶遇中國著名山水畫家徐北汀老師，她窮追不舍，問這問那，終于在未及桃李之年就成功拜在恩師徐北汀門下，成為正式入室弟子，攻畫山水。徐北汀先生山水作品構圖清新，點染有法，傳統功力深厚，講究水墨效果。“我一看徐北汀老師的畫，方知除了花鳥，原來還有這么好看的山水畫!”劉柳由感而發。這之后，在畫荷花的同時，她又專心向恩師徐北汀學山水畫。
 

　　不久，“文革”將師生暫時分離，感念恩師，就算是在那段動搖的歲月中，劉柳謹遵師囑，絲毫不敢懈怠，始終沒有放棄自己的夢想。披風沐雨，洗盡鉛華，最終才能和風細雨潤心田。山水畫主要致力于表現山水的氣象美，花鳥畫主要致力于表現花鳥的格調美，而人物畫則主要致力于表現人物的情態美。改革開放后，劉柳又在恩師手把手的指導下，傾心研習山水。
 

　　西畫講究色彩，國畫講究筆墨，劉柳也很推崇“西學中用”的藝術主張。將傳統與現代，寫實的生動性與寫意的抒情性，西畫的構成與傳統的布局等諸多東西方繪畫理念融合為一體，是她不斷實踐，并為之不斷努力的理想。“當然，我也師法傳統，創作一些既素雅青淡又明快透澈的淺絳山水，用色簡單。”正所謂，師古而不泥。
 

　　20多米的長卷山水作品《夢回城南》，描繪的是前門、牌樓、橋、小河、青山、古樹，如夢如幻，讓觀眾讀畫時，仿佛被創作者領進了夢里，與作者一起夢回北京城南。此長卷，頗能代表劉柳老師深厚的山水畫造詣。
 

　　《白云藍天》，畫的是矗立在云霧中的天壇，創作靈感源于解放軍曬棉絮。1949年北平和平解放后，發現原傅作義部隊的庫房里堆積了大量棉絮需要晾曬。天壇那里地方大，母親所在的后勤部門就將棉絮搬到天壇去曬，天壇被棉花包圍。遠遠望去，天壇矗立在一片白云之中。兒時的她天真地認為，到了天壇就是到天上了。后來劉柳創作時，除了巖石、蒼勁古樹外，又畫了很多白云，“把兒時記憶中的美景融入到這幅《白云藍天》作品中了”。
 

　　軍旅書法家郭伴虎譽其：《天下第一關》、《居庸疊翠》、《長城》等作品，山巒疊嶂，樹木蔥蔥，云霧繚繞，給人以氣勢雄偉、江山多嬌之美感。
 

　　新媒體人、資深藝術品收藏家楊慶軍如此評價：劉柳的作品始終貫穿情感血脈，愛山水更愛夢荷花開，素心靜思，與她的經歷和涵養是分不開的。所以她的作品，清音純凈，認真讀畫的人當可感受到她與自然對話中的秀逸風韻。
 

　　素心靜思簡單看世界
 

　　她愛國、愛黨、愛家，是一名共產黨員。
 

　　她的愛人是軍人，卻甘當綠葉支持她的事業半個多世紀。
 

　　她古道熱腸，老家的親戚朋友時有來北京看病，她吃住全包，家里實在住不下時，她自掏腰包幫助他們住賓館。
 

　　她曾經接受北京中天北斗文化交流中心邀請，參加在山西舉辦的一次大型書畫聯展。有幾位忠實“柳粉”，一連五六天都圍著展畫轉，可惜囊中羞澀。后來，她了解到，每次劉老師舉辦畫展，他們都場場必到。最后與中天北斗負責人王薇協商后，給他們每人送了一幅畫。
 

　　她對金錢看的很淡，“我的作品，老百姓喜聞樂見，能雅俗共賞，才是我最高興的事”。
 

　　“人不能凌駕于別人之上，而自己作品的表達能力卻可以展現地淋漓盡致。要把自己的世界全部、準確而且光彩地亮出來，雖然不能完全達到，但是我會繼續努力。”劉柳思維敏捷，語言富于張力：“讓觀眾覺得很新穎，引人入勝。別人提出我不足的地方，我再反復的琢磨。我“入勝”了，別人不一定“入勝”，大家都“入勝”認可了，才是對我最高的獎賞。正所謂學無止境。我覺得，自己的繪畫水平還差的很遠，在藝術的道路上，我只邁出了第一步”。
 

　　劉柳老師把情感傾注到繪畫創作中去，百看不厭、回味無窮，這樣的作品往往捕捉住剎那間人心的激越、心靈的激蕩。所謂“山水清音和聲唱，花香鳥語正當時”，畫外之音見靈性，追求自然效果是她的永恒主題。透過她的畫，就能看出劉柳老師對大自然的眷戀，對美好生活的憧憬。她用智慧點綴璀璨星空，用妙筆勾畫大自然的瑰麗神奇。
 

　　瑞士思想家阿米爾說：一片自然風景就是一個心靈的境界。中國大畫家石濤也說：山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也。自然是一種藝術創作的追求，更是一種境界。這種境界源自于心靈的質樸純凈，以及對藝術的真誠。淡然低調，靜下心來，簡單看世界，實為她七十四載的人格寫照。
 

　　正是因為她的作品在表現上，都是“情”和“景”的交融互滲，方能營造出“夢中畫荷荷相異，霧里觀葉葉不同”的妙境。讓我們一起期待劉柳“徜徉山水尋牡丹，夢荷花開遍世界”的理想早日實現!