就在徐忠50歲前的幾個月，他收獲了一張自己很滿意的照片。那是《中國人像》雜志拍攝封面，調光時隨意拍出的一張，卻意外進了這個攝影老炮兒的心里。

徐忠解釋，之所以會喜歡這張“隨意”的照片，是因為這張照片記錄下了他“知天命”的心境——閉著眼睛，感覺一切都挺滿足。

“理解了前半生的路，篤信了后半生的路”，這是徐忠的“知天命”;從一名以“藝術”為目標的攝影師，到以“藝術”為目標的企業家，這是徐忠的“天命”。

一起奔跑

人生的角色轉變往往伴隨重大的世事變遷，如果不是2003年與合伙人“分家”，徐忠或許會在“成為著名時尚攝影師”的路上繼續走下去。然而，生意挫敗、人情冷暖讓他從藝術家的夢中驚醒，不甘與執拗迫使他許下對自己的承諾——用十年時間把兒童攝影做到全國第一。

在告別深圳、回到重慶正式接管安琪爾之前，徐忠拿出五萬多元的全部身家買遍深圳大小書店所有關于創意的圖書，打包一并飛回重慶，打算以一名創業者的角色重新開始。盡管俗語常言“秀才造反，十年不成”，可是兩年時間安琪爾發展成擁有五家分店小有名氣的攝影機構，這讓徐忠不由志得意滿。但是，很快就有否定的聲音出現，這個否定的聲音來自于一個顧客。

這位顧客寫了一封長信給徐忠：我的孩子經常來你們這兒拍照，你們的服務一直在遞減，我知道你是一個有情懷有追求的人，但做企業只有情懷和追求是不夠的，做企業一定要懂管理。

之后，那位顧客還送來了一本《水煮三國》，徐忠如夢初醒：“一味沉浸于產品的打造，卻忽視了企業的管理。說到底，還是沒有完全從攝影師轉變為創業者。”從那時起，他就有了要去學習企業管理的想法。

世界管理大師彼得·德魯克曾說過：“管理是一門藝術”。只不過此藝術非彼藝術，徐忠一時也摸不著頭腦。

最開始，他只是想給自己充電，報了北大的EMBA，考了三次，最終考上。但當他學習了一段時間后突然意識到，他帶來了先進理念，下面人無法理解;他希望帶來的改變，下面人無法執行。徐忠學習得越多越是焦慮，他常常給團隊說：我在等你們。

“意思是我已經跑很遠了，但他們還沒跟上，我只能等。我在前面是很著急的。我就想，要是我去學了，豈不是跑更遠了?團隊更摸不著邊了。”

在“等”的過程中，徐忠逐漸意識到，對于企業而言，“管理不應是一個人的藝術，而應該是一群人的藝術”，好的企業管理不應該是老板一個人在前面跑，而應該是企業管理團隊一起在前面跑。

最終，徐忠沒有去北大，而是去了人民大學在重慶辦的EMBA班，因為這個班不需要考試，徐忠可以把6個核心員工全都報上名，大家一起學習。

“以前我一個人往前跑，大家在后面跟不上，做著做著就都沒干勁了，但現在這種感覺很好。”

更為重要的是，徐忠之前的原生態想法，都在課程中一一得到印證，員工們都明白了他的領導方式及指揮的前瞻性，公司上下達到了高度統一。

“同讀一本書，同說一套話，同談一件事”，徐忠將帶動企業“一起跑”的方法總結為“三同建設”，并由此逐漸形成了一套屬于自己的管理藝術，也正因如此才使得同遠集團迅速從眾多松散管理的兒童攝影企業中脫穎而出。

“用思想拍照”

管理的日漸成熟，讓徐忠開始有了更多時間來回歸產品。然而，追求個人的產品極致易，追求群體的產品極致難。如何讓同遠集團的攝影師都更加專業，這是比自我提升要難得多的目標。

從專業角度出發，攝影是非語匯交流的一種形式。如同繪畫、雕塑和音樂等非語匯性藝術形式，貝多芬的交響曲可以向它的聽眾訴說;倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談;米開朗琪羅的雕像可以和它的傾慕者交流。同理，一張照片的呈現，即使沒有語言，交流依然可以實現。

在最佳情況下，一張照片可以把攝影師的思想傳達給觀看者。這也是徐忠的內心渴求——同遠需要“有思想的攝影師”。但難點在于，“有思想”的作品往往來源于創作者內心的“愛”的感受。

“讓攝影師去愛客戶，用機制和管理是不可能達到的，因為愛是發自內心的東西。”

徐忠面臨的問題在許多行業普遍存在，尤其是在服務型行業尤為明顯。規章制度可以規范員工的操作，但是只有員工發自內心熱愛、對顧客充滿愛心，才能真正做出感動顧客的成績。因此在徐忠看來，企業打造出極致產品的藝術，不僅在于培養匠人，更在于孕育匠心，讓一線的產品人員和自己一起去感受最極致的產品藝術。

如何培養“有思想的攝影師”?徐忠“三同建設”再次發揮了作用。

他辦了一個兒童攝影美學的課程，由他親自教學，讓攝影師跟著他一起學美學。除了內部辦課程，徐忠還請來國際知名攝影師培訓。

“kk，法國巴黎非常火的一個時尚攝影師，我知道后就與他聯系，他從巴黎回到成都，幫我開課。還有還有凱莉·布朗(Kelly Brown)，她是整個WPPI里兒童攝影獲獎最多的一個女攝影師，去年獲獎是她女兒的一張照片，我也請了她來講。”

2016年9月17日，同遠聯合中國人像攝影協會，在重慶南坪國際會展中心舉辦了一場新品發布會。發布會現場，360度的環繞巨幕將舞臺和觀眾包圍起來，一張張攝影作品被投影到巨幕上，帶來了超強的視覺震撼效果。

這些照片來自于10位攝影師，他們是同遠用了3個月的時間，在重慶、廣州、成都、長沙四地進海選篩選出來的。在選拔上，同遠實行了“沒有原則、沒標準、沒門檻”的評選標準，所有攝影師不限職位、不限風格、不限年齡，不限制他們的創作思路。唯一的要求是，要用心和模特溝通，然后再用鏡頭去呈現她們的風格和氣質。而且作品必須配備相應的文案，講述照片背后的故事、創意，并闡述自己作品的思想內涵。

也是在這場發布會上，徐忠提出了“用思想拍照”的理念。這對于他來說不是一句簡單的口號，而是多年來對于行業、企業、藝術的思考，也是同遠一步步提升行業門檻的過程。

學習與激發并存，徐忠發現團隊的成長特別快，這種快主要體現在拿獎上。國內最權威的“中國兒童攝影好照片”，獎牌的三分之一都是被同遠攝影師拿走的。

2017年上半年，在號稱“攝影界奧斯卡”的WPPI(國際人像攝影師大賽)中，眾多優秀攝影師角逐后誕生的全球八個獲獎攝影師，同遠一舉拿下五個。

但這樣的好成績，也讓徐忠頗為苦惱，專業性太強的獎項，很難和客戶產生共鳴。

“我都不知道怎么去宣傳這事兒。”說著徐忠自己都忍不住笑了出來。

用空間換取時間

任正非曾呼吁企業家警惕“領跑者的迷茫”，徐忠深以為然。同遠集團發展18年，已經成為中國兒童攝影行業的執牛耳者，但是徐忠仍不敢有一絲松懈，尤其在不斷學習之后。

“所有的危險都在內部。內部如何打垮你?是你認知上的盲區。”

未雨綢繆的心態與不斷學習的狀態，使得徐忠在新零售到來之前，就已經意識到了空間對于線下實體企業的重要性。

——“互聯網時代爭奪的是用戶的時間，新零售時代爭奪的是用戶的空間。”

在徐忠看來，一個好的空間環境于顧客而言，應該像孩子之于子宮，孩子在子宮里，有臍帶滋養他，并能感受到母體的情緒，這是一種連接，能讓孩子在其中呈現最松弛的狀態。空間設計能做到像子宮，便是最高境界，在這種狀態下，企業的內在與外在，文化與產品，愛心與匠心，用戶都能夠真切感知，通過這個空間換取了用戶的時間，這便是“新零售”的核心。

空間藝術到底有何玄妙? 徐忠說，從同遠一個清潔阿姨身上就可以看到。

“一個客人來到我們這兒，攝影師拿著相機拍攝，表現她的美，是贊美生命的一個很重要的環節。但當客人進到這個空間來之后，他對這個空間的硬件環境的認可、對這個地理位置的認可、對我們服務的認可等等，只有等這個顧客對這些東西充分認可的時候，攝影師才能去表現客人的美。”

所以，清潔阿姨的存在，就是顧客對環境認可的那一環。每一個存在于同遠的員工，都身處于這個群體藝術創作的一環。空間藝術的關鍵是群體藝術，是一個企業整體文化與精神的具體呈現。

同遠在“空間”上挖掘出很多創新，以專門服務孕媽的“芙羅拉”攝影館和服務兒童的“云端”店為例，客人只要進入，就會覺得很舒適愉悅。這個空間跟其他的攝影棚相比究竟有什么不同呢?

“全都體現在細節上，細節上有很多講究。”

比如廁所的空間，是正常尺寸的1.5倍，門是正常尺寸的1.2倍，孕媽在進出的時候，會感覺特別寬敞;比如卸妝梳洗的洗臉臺，全部比普通高度抬高了15公分，且做成臺上盆，就是為了讓孕媽洗臉時，既不會頂著肚子，也不容易把水灑到身上;比如衛生間，每一個衛生間的馬桶右手方向都有一個SOS按鈕，如果孕媽在衛生間感覺不舒服，一按按鈕，前臺馬上就能收到廁所的報警消息……

徐忠總說攝影是一門群體藝術，客人進入到這個空間，她的感受就一定要從舒適開始。在未來，企業的核心競爭力，將逐漸從產品、從服務上升到以空間為整體的競爭，無論是線上空間還是線下空間，只有將企業“群體藝術”發揮到極致的企業，才能真正贏得消費者。

后記

最近這一年，徐忠愛上了暴走，走路的時候他喜歡思考，關于人生、關于企業。

徐忠50知天命，同遠卻馬上迎來18周年的成人禮。在徐忠看來，同遠18年沒有奇跡，只有愛心、誠心與匠心的傳遞與延續，這是一種平凡的加持。暴走時，他總是會想，這三顆心是有順序的：愛心在前，誠心在中，匠心在后。因此，在詢問徐忠同遠集團18周年主題時，徐忠脫口而出了四個字：將心注入。

18年時間，徐忠踐行了曾經“把兒童攝影做到全國第一”的誓言，并且在此過程中領悟到企業的藝術不同于攝影，不是一個人的藝術，而是群體性的藝術，只有將群體的愛心、誠心和匠心共同注入企業，才會迸發出無限的生機與活力。在徐忠看來，這不僅是他所知的“天命”，也是同遠集團持續發展的“生命”。