得于象外 神境天成

——張暉作品解讀

作者： 黃丹麾

（博士、中國美術館館刊編輯、中國人民大學客座研究員）

張暉作品：勁風43x70cm

一、關于“象”

“象”作為中國哲學的一個范疇最早源于《易經》，《易經·系辭傳》用“象”這個范疇來概括整部《易經》，從而把“象”這個范疇提到了十分突出的地位。《系辭傳》說：“《易》者象也，象也者像也。”孔穎達在《周易正義》中說：“《易》卦者，寫萬物之形象，故《易》者象也。象也者像也，謂卦為萬物象者，法像萬物，猶若乾卦之象法像于天也”。《周易·系辭上》云：“圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言”。《系辭傳》還提出了“圣人立象以盡意”的思想。

對于“象”的認識首推老子與莊子。《老子》曰：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”莊子將老子的“滌除玄鑒”命題發展成為“心齋”、“坐忘”。莊子較早地對“心”與“象”的關系作了探討，《莊子·外物》曰：“荃者所以在魚，得魚而忘荃……言者所以在意，得意而忘言……”

最早將“心”與“象”作為藝術美學引入繪畫領域的是魏晉時代的王弼，他把《莊子》“得意而忘言”的論點作了進一步的發揮。他在《周易略例·明象》中說：“夫象者，出意者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言出于象，故可循言以觀象；象生于意，故可循象以觀意。意以象盡，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象……是故，存言者，非得象者也；存象者，非得意者也。象生于意而存象焉，則所存乃非真象也；言生于象而存言焉，則所存乃非真言也。然則，忘象者，乃得意者也，忘言者，乃得象者。得意在忘象，得象在忘言。故立象以盡意，而象可忘也；重畫以盡情，而畫可忘也。”

王弼的意思是說，“意”要靠“象”來顯示（“意以象盡”），“象”要靠“言”來說明（“象以言著”）。但是，“言”和“象”本身不是目的。“言”只是為了說明“象”，“象”只是為了顯示“意”。因此，為了得到“象”，就必須否定“言”；為了得到“意”，就必須否定“象”。如果“言”不否定自己，那就不是真正的“言”；如果“象”不否定自己，那就不是真正的“象”。作畫要盡情，必須忘掉“畫”本身。

南朝畫家宗炳在《畫山水序》中說：“圣人含道應物，賢者澄懷味象”。這就是說，“圣人”把握了“道”，才能面對客觀世界，處理具體的事務。“賢者”因具有澄明的胸懷，所以才能從觀照自然山水物象中得到審美體驗，心情最終獲得愉悅，“澄懷”是實現審美觀照的必要條件，“澄懷”才能“味象”。

南北朝繪畫批評家姚最在《續畫品》中說：“立萬象于胸懷，傳千祀于毫翰”。“立萬象于胸懷”則轉向主觀與主體精神世界，強調審美創造意象的形成與營建。

唐代王昌齡在《詩格》中說：“詩有三格：一曰生思。久用精力，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生。二曰感思。尋味前言，吟諷古制，感而生思。三曰取思。搜求于象，心入于境，神會于物，因心而得。”

晚唐詩僧皎然在《詩儀》說：“夫境象非一，虛實難明”。其中有兩個意思：其一，“境”與“象”的概念不同，“象”是實的，“境”是虛的；其二，二者雖有區別，但是如果融合在一起，則很難分清。唐代文學家劉禹錫在《董氏武陵集記》中說：“境生于象外”。晚唐詩人司空圖喜歡以“味”論詩。他認為詩應有“味外之味”。所謂“味外之味”便是“韻外之致”、“象外之象”、“景外之景”，也就是具體的藝術形象所引發出的聯想、想象以及美感的無限性。《二十四詩品》論風格也貫穿著這種藝術趣味。如“雄渾”中的“超以象外，得其環中”即是明證。唐代書法家張懷瓘說：“探于萬象，取其元精（《六體書論》）。”也涉及到“象”與“心”的關系。

五代畫家荊浩在《筆法記》中也對“物”與“象”的關系進行了論述，他說：“畫者，畫也，度物象而取其真……似者得其形遺其氣，真者氣質俱盛……氣者，心隨筆運，取象不惑……思者，刪拔大要，凝想形物。景者，制度時因，搜妙創真。”其中“真”與“氣”、“景”與“思”其實就是“象”與“心”的變體。

北宋詩人吳奎在《游云門寺留題靈運上人房》：“象外有真物，惝怳難為求。”所謂真物，就是超越“象”的惝怳之境。

張暉作品：春來早 70x48cm

二、關于“境”

“境”作為美學范疇最早出現于唐代詩論家王昌齡的《詩格》。他在《詩格》中還將“境”分為三類：“物境”、“情境”和“意境”。他說：“詩有三境：一曰物境。欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗極秀者，神之于心，處身于境，視境于心。瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情景。娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”可見，在這三種境界中，“物境”指自然山水的境界，“情境”是指人生經歷的境界，“意境”是指內心意識的境界。

晚唐詩僧皎然也講“境”，如《取境》一節，說：“取境之時，須至難至險，始見奇句。成篇之后，觀其氣貌，有似等閑，不思而得，此高手也。”《詩式》中《辨體有一十九字》一節也講“取境”：“夫詩人之思初發，取境偏高，則一首舉體便高；取境偏逸，則一首舉體便逸。”皎然還把“境”與“情”聯系起來。他說：“緣境不盡曰情”、“詩情緣境發”。對于“境”作了明確界定的是劉禹錫，他在《董氏武陵集記》中說：“境生于象外”。

較早地在繪畫領域探求“境”的是北宋的郭熙，他在《林泉高致》中說：“境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢源。”至此，“境界”作為一個美學范疇才被正式引入繪畫領域。

明代笪重光在《畫荃》比較全面地論述了“意境”理論。他說：“善師者善畫工，不善師者福縑素。拘法者守家數，不拘法者變門庭……皆其澄清味象，各成一家，會境通神，合于天造。”。“布局觀乎縑楮，命意寓于規程……有結有散，應知境辟神開。”“其天懷意境之合，筆墨氣韻之微，與茲編可會通焉。”笪重光的最大貢獻是對“意境”作了美學分類。他將“意境”分為“實境”、“真境”、“妙境”、“神境”等，下面就分而述之：

1、實境：“山下宛似經過，即為實境；林間如可不如，始足怡情。”由此可知，實境是指描繪逼真的境界，讓人可游可居，心曠神怡。

2、真境：“真境現時，豈關多筆；眼光收處，不在全圖。”“神無可繪，真境逼而神境生。”真境即是化多為少，簡練概括，。

3、妙境：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”在此，妙境就是指“空白之美”、“虛空之美”。

4、神境：“真境逼而神境現。”此謂“會境通神，合于天造。”

清代的惲壽平在《南田論畫》中也多次涉及“境界”：“偶論畫雪……拔拂層曲，循境涉趣，巖氣浮于幾席，勁飚發于毫末。”“方壺潑墨，全部求似，自謂獨參造化之權，使真宰欲泣也。宇宙之內，豈可無此種境界。”“意貴乎遠，不靜不遠也；境貴乎深，不曲不深也。”“如此荒寒之境，不見筆墨，令人可死。”“寂寞無可奈何之境，最宜人想，亟宜著筆。”

清代布顏圖在《畫學心法問答》中也有多處提及“境界”：“山水不出筆墨情景。情景者，境界也。古人云：‘境能奪人。’又云：‘筆能奪境。’終不如筆境兼奪為上。蓋筆既精工，墨既煥彩，而境界無情，可以暢觀者之懷？境界入情而筆墨庸弱，何以供高雅之賞鑒？吾故謂筆墨情景，缺一不可，何分先后？”“以上情景，能令觀者目注神馳，為畫轉移者，蓋因情景入妙，筆境兼奪，有感而通也。夫境界曲折，匠心可能，筆墨可取；然情景入妙，必俟天機所到，方能取之。但天機由中而出，非外來者，須待心懷怡悅，神氣沖融，如實盤礴，方能取之……天機若到，筆墨空靈，筆外有筆，墨外有墨，隨意采取，無不入妙，此所謂天成也。”

張暉作品：君子依依 71x50cm

三、張暉的畫

張暉教授曾師從著名水墨人物畫家許勇先生畫人物畫。由于工作需要，他從人物畫創作轉至大寫意花鳥畫，逐漸發展出自成一家的繪畫境界。張暉先生的寫意花鳥作品格調高雅、技法純熟、秉承傳統又不乏創新的。他筆下的作品在“得于象外”中求其靈性與氣韻，張暉的，寫意花鳥作品，由于不局限于“物象”自身的限制，所以形成了“無意于佳乃佳”的自然天趣，這也暗合了唐代張彥遠的“五等說”理論。他將繪畫依高而下分為“自然、神、妙、精、謹細”五等，并首推自然一等，“自然者，為上品之上”，體現了莊學精神。張暉師古又不泥古，進入一種化境之態。

張暉老師在寫意花鳥畫創作題材十分廣泛，四君子畫、動物畫作品都有。他筆下的竹深受石濤的影響，筆致時而勁利、粗獷、略帶隨意，時而清爽、聚散、濃淡，依勢而度，皆用心經營，竹的整體“風動感”“筋骨感”呼之欲出，頗具動態與神韻；張暉偏愛畫蘭，他筆下之蘭“逸筆草草，不求形似”，在動物畫中，張老師的猴最令觀者喜歡，猴的軀體和尾部兼具靈動、力量與骨感，他將人物畫的某些造型方法移植到動物畫之中，使猴的眼神專注、靈動，讓人回味無窮。

張暉老師的寫意花鳥遠承徐渭，近學八大，自抒己意。“氣韻生動”為六法之首，要想達到這個境界必須“取之象外”。象外就是畫面中的虛空之境。正如清代笪重光在《畫筌》中有：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。虛實相生，無畫處皆成妙境。”

張暉老師的畫作既有徐渭的淋漓恣肆、豪放瀟灑，也有石濤的無法而法，還能看到八大山人的奇崛構圖、氤氳神境，他擅作蘭、竹，以書法筆意為之，從以書入畫的對應上來看，他畫蘭、竹葉用草書法，竹竿有篆書筆意，以表骨力遒勁；畫猴是以篆、隸筆法，強調其筋骨，尾巴則純用篆法，方圓兼施，筆法靈動，氣韻迥出，真正達到了“得于象外，神境天成。”

張暉作品：三君圖 46x69cm

張暉簡介

張暉，1986年畢業于魯迅美術學院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協會會員、沈陽文史館研究員。

多次參加國家級、省級美展并獲獎，連環畫《駝峰上的愛》獲七屆全國美展銀獎；數百幅作品及多篇學術文章發表于國家級專業書刊；《張暉作品集》、《中國近現代名家作品集·張暉》、《中國近現代名家精品叢書·張暉花鳥畫作品精選》等八部個人畫集及多部主編、參編教材先后出版；在法國巴黎、煙臺畫院、遼寧博物館、北京榮寶齋大廈、俄羅斯托姆斯克、日本東京等地舉辦個人畫展和多次在全國范圍內招生舉辦張暉寫意花鳥畫高研班；數十幅作品被中國人民軍事博物館、遼寧省博物館、中外美術學院和美術館等文博機構收藏。