過去我對張暉先生的了解不多，只知道他是許勇先生的研究生。十年前，我應邀去魯迅美術學院任教，教授大寫意花鳥畫，張暉常來課堂聽課。我逐漸知道他本科學業也是在魯美完成的，曾得到鐘質夫、季觀之、王盛烈、晏少翔、欒永讓諸先生教誨，人物畫功底深厚，多次參加全國大展并獲獎。這些都是我意料中的事，魯美前身是延安魯迅文藝學院，以人物畫的現實主義創作為教學之重中之重，抗戰勝利后遷至東北，雖經多次轉型，這個宗旨從未變過，魯迅美術學院畢業的學生都有相當好的人物畫寫實功底。

出乎我意料之外的是我在魯美中國畫系上課的十年間，張暉幾乎每課必到，與同學們一樣認真聽，甚至還作筆記。后來我才知道，原來早在1994年全國第八屆美術作品展覽時，當時故宮展出明清名家畫收藏展，連續三天他癡迷于這個畫展中，而得出結論“畫展（指第八屆美展）畫的是模具，而古人（明清畫展）畫的是真人”。姑且不說這個結論在分寸上是否恰當，但有些變化，說明張暉先生想了許多事情。他接著說：“繪畫的規律是超時空的，它不受時空限制，存在于任何時代，盡管每個時代有各自的風格和審美取向。那次故宮之行對我觸動很大，改變了我的繪畫觀念。”看來，張暉絕不是一時沖動，而是從古人作品真正看到繪畫美的真諦。從此，他開始專心對傳統繪畫的學習研究，尤其對石濤。《中庸》中說：“博學之，審問之，慎思之，明辯之，篤行之。”多年來，張暉勤學終有所得，從此，開始了他新的征程。

應該說張暉這種變化絕不是輕而易舉的，官方御用畫家所不敢，循規蹈矩的畫家所不能，標榜革新的畫家所不屑。曾有多少畫家不止一次看過類似的展覽，但我們卻聽到完全不同的雜音——“中國畫窮途末路”、“中國畫筆墨等于零”……

我完全能理解張暉的變化。我在魯美（油畫系）畢業早于張暉三十年，當時全國美術教育貫徹正規化教育，我所受的教育比張暉要嚴得多。但畢業后也開始了對中國畫的學習，我比張暉幸運，遇到白石的嫡傳弟子韓不言先生。我是從臨摹入手的，韓先生從白石作品中講授傳統文化，經五十多個春秋，使人堅信中國傳統繪畫是世界一流的，是中華民族智慧的結晶。五十多年的學習中我曾遇到與張暉同樣的問題：“如何看待中西融合的問題”。張暉認為：“這一命題在哲學中是錯誤的，而且是常識性的錯誤。命題錯了，所以實踐不會有好的結果。”

張暉作品：香草美人圖  74x50cm

中國畫是一個完整的互為因果的人文生命系統，抽掉一個因素，整個系統都不存在了，他認為“狗肉貼不到豬身上”。但這絕對不意味著張暉是一個保守主義者，他認為中西繪畫在形而上的藝術精神上是一致的。當他在法國看到凡﹒高精神病院中的花壇對照凡﹒高的畫作驚奇地發現其在精神層面上與中國畫是如此相似而融合。他所不贊成的是近代中國一些文人離“道”談“器”，在形而下的層面上追求融合，成了“夸父追日般的白日夢”。這種想法實在太多了，多少年來，不知毀掉了多少天才！我每遇到這個問題回答是很簡單的——“我畫中國畫時就全部忘掉油畫”。兩千年來中國畫的發展絕不是一個封閉的體系，且不說唐、宋、元、明、清的巨變，就文人畫形成而論也是在不斷融合各種因素，如詩的意境、樂的旋律、書的筆法和韻味以及民間美術的直率純樸。它們是水乳相融，無跡可尋。

張暉是位善思的人，對古人的研究認真而有見地。他說：“倪瓚的畫非常好，冷峻、空靈、簡約。畫的簡單是一種智慧，就像別人寫長篇小說，而他把長篇小說變成詩了。”由此可見張暉是真正讀懂了倪瓚，這是非常中肯的評價。

他又是一個很勤奮的人，曾在一個星期畫了一刀宣紙。今年我因為不能抽身，近一年未去魯美，張暉竟寄來近期四百多張畫作照片，令我目不暇接。我除了贊嘆他的辛勤外，也祝賀他所取得的成功！這些作品中他側重于“猴”、“鵝”、“雞”、“蘭”、“竹”。如“橫斜臨峭”、“不逐時芳品自斟”、“幽蘭”等，顯然有徐渭的自由和禪境的領悟。在作品中看到他崇尚古拙、自然、輕鄙刻意、甜俗。寧拙毋巧、寧丑毋媚、寧支離毋輕滑、寧率直毋安排，是中國傳統繪畫的最高境界。傅山講，書畫無奇巧，只有正拙，正極奇生。最典型的例子就是八大山人，多少研究八大的人把著眼點放在“奇”上，而忽視對八大“正”的研究。可以這樣說，八大的一生都在“正”字上下足了功夫。最后，如傅山所講，“正極奇生”。張暉在自己作品中追求拙正，應該講邁出了可喜的一步。

“妙在能合，神在能離”，是明代董其昌一生的心得。他主張學書（畫）無所不臨仿，終其一生都大量臨仿前人作品，直至晚年，仍與古賢周游，他說：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足、頭面，當觀其舉止、笑語、精神流露處，莊子所謂‘目擊而道存’。”董氏在擷取先賢外在形式得其所“妙”。在張暉近期作品中，能看到他對傳統筆墨的研習。他在“猴”的造型和墨法中與前期有很大變化，其整體性得八大之法。在“風竹”中有揚州八家之妙，但不是簡單的摹仿，而是據個人理解，加以創造，組合其筆墨，繼承其內在精神，迥別于古人而得其“神，對前人成法既不親近，也不疏遠。反而言之，不與先賢“合”便不能得其“妙”，不與先賢“離”便不能得其“神”。這些董其昌的主張，已成為張暉藝術實踐的原則。

最后，我相信張暉先生隨著時間的推移，在借鑒先賢遺跡中會更豐富自己的傳統繪畫語言，將會使作品更加精彩，在對先賢哲思的探討中見解會更加升華。總之，一個博學善思之士隨處可以登天。

張暉簡介