藝
術
家

　　王英杰，翰墨軒主，1963年生于河北冀州。1985年參加中國美院研修班。現為河北省美術家協會會員，人民美術報社理事會理事，河北省書畫院特約畫家，中國琉璃廠畫院理事。

　　2001年《蓮潔如潮》獲河北藝術聯展金獎，并被收錄在《名家畫荷花》一書中。

　　2001年12月為石家莊人民會堂貴賓廳精心繪制巨幅國畫《紅梅頌》(4.2m* 6.0m)并由當代書畫大家白雪石先生親筆題詞。

　　2002年《荷風圖》參加有人民日報、新華社、中央電視臺、經濟日報、農民日報、中國新聞出版社、北京日報等中央十家新聞單位舉辦的“中華兒女盼統一書畫大展”并榮獲唯一金獎。

　　2003年幾十幅作品被收錄在《名家畫山水》、《名家畫花鳥》、《名家畫人物》和《新編花鳥畫譜》等系列叢書。

　　2006年參加中、日、韓三國美術邀請展。

　　2009年于河北美術館與吳守明先生舉辦師生畫展。

　　2012年作品在石家莊美術館參加中澳巡回展。

　　2013年《大風歌》、《歲月無聲》、《天山風云》等17件作品被收錄到《中國書畫名家作品集——國珍品鑒》一書。

　　2014年《天地之道》系列、《蔬果》系列及《梅蘭竹菊》系列作品被收錄在西泠印社出版的《當代實力派書畫精品集》一書中。

　　王英杰是位勤奮刻苦而又很有悟性的卓有藝術成就的中年中國畫畫家，他擅長大寫意山水畫、花鳥畫，也作人物畫。

　　中國畫是民族傳統的繪畫藝術，是有中華深遠文化內涵的也吸收西方等外國文化的復合性藝術。王英杰多年在中國畫壇辛勤耕耘，在中國寫意畫上狠下功夫，學習借鑒古今大師大家的精華，融會貫通，并“外師造化，中發心源”，進行多種技法探索和實踐。

　　在寫意花鳥畫上，他的荷塘情趣揮灑自如，潑墨淋漓，鷺鷥、鴨鵝、水鳥生動之致;他筆下的梅花枝繁花茂，欣欣向榮;葫蘆瓜果充滿田園風味。他近幾年創作的大寫意山水畫，大手筆揮毫潑墨潑彩，墨色交融，大氣磅礴，雷霆萬鈞，風云變幻，氣象萬千，有動人心弦的藝術感染力! 王英杰的大寫意花鳥畫山水畫飽含他對生活的熱愛和激情，創作了具有時代氣息的充滿詩情畫意的美好畫卷。

　　文/吳守明

呈大千意境融自然萬象

談王英杰的潑彩世界

　　潑墨揮彩 雄渾山水

　　中國畫的潑墨潑彩始于六朝。梁朝張僧繇即于縑素之上以青綠重色，圖成峰嵐泉石。唐代畫家王洽，相傳他常常酒后潑墨在絹素上，信手畫風雨煙嵐，號稱“潑墨”。王洽師項容，其潑墨法，對后世頗有影響，因有別名“王墨”。及至現當代也不乏巨匠，張大千、劉海粟等諸位大師在前人基礎上開拓了具有現代感的新水墨風格。潑墨潑彩是以中國藝術精神為本位，表現具象世界的自然景象，給自然景物以寓意、象征、表現而升華到人文景觀。潑墨潑彩是國畫的一種畫法，也是寫意畫的一種，是把調和好的國畫顏料大膽地潑灑在宣紙上，這種技法和表現形式，使中國畫更加絢麗多彩。

　　其中的潑彩山水畫更是繼承和發展了中國傳統山水畫，增加了潑彩技法和表現形式，充分體現了國畫的陽剛之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，給人以耳目一新的感覺，她具有原創性、唯一性、不可復制性、思想性，藝術性和收藏性，因而是不可多得的藝術品。

　　潑墨，看似有無形的自由，實要在無形中求有形、在有形中求自由。它的成功，緣于你對自然之美的印象主義式的感悟，以及對抽象藝術美的認知與陶養。

　　冀州大地成長的著名潑彩山水畫家王英杰，對山河土地有深深的情感，諳熟彩、墨、筆等方面的技法，潑彩而出的蒼茫大地，雄渾博大、玄妙深邃，小寫意補筆勞作的農民、耕犁的老牛，生機無限，飽含著民族文化情懷。其潑彩筆墨作品呈現出的山嵐云霧、流水飛動的意境，似幻似真，深沉中不失激情，給人以豐富的想象空間，彰顯出一種頗具現代氣息的水墨風格。

　　潑寫結合 筆墨奇妙

　　王英杰筆下的山水畫有著多變的藝術張力，他能把潑彩技法運用得嫻熟自如，其功力不俗。他在“潑彩”創作中也借鑒了西方現代藝術元素，使他的“潑彩”從畫面效果上看，與西方的抽象表現主義似有某些暗合之處，但若細細分析它的內部元素和構成法則，則發覺在那汪洋流淌的墨色之下，是畫家早以爛熟于胸的山水圖式。王英杰入古人今人堂奧之法，得悟對通神之理，有澄懷觀道，度物象而取其真的感悟，更有對寫意的意象思維和審美思想的認知和把握。而后是“大方無隅，大象無形，大音稀聲”“形而上者謂之道，形而下者謂之器”的追求。畫為心聲，以畫來抒發個人思想感情之理，是更為致廣大而得精微之法，是為了從傳統圖式中抽離出富于個性表現力的筆、墨、色，作為自己抒發激情的元素。

　　王英杰的潑彩山水畫是講究技法的。畫家對畫面的藝術形象首先有所構思，什么部位潑什么色彩，怎樣潑，需要達到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有數。其次，色彩潑到紙上，也不是毫無節制地任其流淌滲化，而必須對其加以引導和控制，按章法處理效果后，再處理局部墨色，不需要滲化的部位，需要保留的部分都能駕輕就熟。

　　觀王英杰作畫是一種享受，他的潑彩山水常常畫到興奮時是先將顏料在小碟中調至所需要的色相及濃度，然后潑灑在畫面上，利用其自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結構，再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆整理為完整的作品。這種畫法具有一定的偶然因素，往往需要根據色彩落紙后的既成效果靈活地調整畫面。王英杰的潑彩山水畫擅長巧用隨興潑灑的水墨來處理灰調，又用極黑的濃墨來交融灰色，在黑灰之間，留有靈動的空間，形成強烈的對比，使作品莊重和曠逸兼備，具有鮮明的個性和寫意精神。

　　王英杰的潑彩畫，除了強烈的視覺沖擊力外，讓人感受到了一種開闊的胸懷。王英杰的作品，潑寫結合，筆墨奇妙，潑墨潑彩，自然以“潑”為主。他的潑寫中力求色不礙墨、墨不礙色、墨色交融、虛實相生。其筆下作品變化萬千，氣韻生動，色彩相融。

　　畫面墨色交融，渾化天成，韻味十足;色彩對比強烈，虛實有度，利用色墨的相沖相撞，加之用傳統手法對近景的寫實，用潑寫的方法對遠景的寫意，使筆下的畫面呈現出虛無飄渺、亦幻亦夢的意境，稱得上是不可多得的藝術佳構。王英杰的潑彩山水騰筆飛墨、雄渾磅礴，筆墨厚重而不拖滯、構思沒有疊滯生澀之感。

　　虛實布弈 意境奇美

　　繪畫屬于視覺藝術，滿足人們視覺感受至關重要，王英杰深諳此理。他的潑彩山水畫作品，大膽的潑墨，縱放的潑彩，使畫面形成極具沖擊力的大色塊墨塊，與遠處的點點帆影形成鮮明對比，整個畫面點線面結合得自然、空靈、深遂，塑造出美麗旖旎的景觀。韻律，是中國畫的生命和靈魂。墨色、線條、冷暖、塊面、空間，構成不同韻律交織的和諧的交響曲，創造了王英杰潑墨潑彩山水畫綺美的意境。然而，這韻律又都統攝在畫家心象中的結構布局之下。

　　虛實，是中國畫結構的核心概念。古人作畫，強調胸有成竹，意在筆先。王英杰則更強調因形取勢，虛實相生，凸顯奇境。潑墨潑彩的技法，決定了王英杰作品的原創性、唯一性和不可復制性。在他的筆下，作品中的計白當黑、陰陽大化、結實與松靈、壯美與柔美、意象與抽象，在墨彩雙潑、抒情達義、實虛切換中都得到充分的體現和演繹。

　　揮墨映彩，在形似與神似的虛實之間，取變幻之無形于有形之理。 王英杰的潑墨與潑彩，更加注重的就是水、墨、彩、紙的相互作用，在氤氳變化中所產生的具有自然滲化和肌理效果的韻味。有的地方，大片潑灑，任其氤氳，不著一筆，這是無形;有的地方，筆墨勾勒，層層積墨、水破墨、墨破色，根據情形點寫出山石樹木，這是有形。有的地方大塊墨彩，氣象萬方，卻在墨彩之中留有空白，不著一筆，這又是一種有形與無形的關系。

　　當我們在墨暈之中潑灑點染青綠、朱砂等色塊，或者在大片青綠之中點綴有墨塊的時候，或彩因墨而有形，或墨因彩而有形，這又構成了彩墨之間的有無關系。潑彩山水，實際上就是要在這種種有形與無形的關系中尋找到一種諸多元素互相補充、相互成長的平衡點。

　　觀而言之，王英杰的的潑彩山水畫作整體氣象恢宏，飄渺空靈、蒼茫渾厚、神秘莫測。畫家既能注意到整體布局的氣勢，又能關照局部畫面的精微刻畫，粗放中有細節，恣肆中能駕馭，收放有度，粗細得法，達到了遠觀氣勢，近看筆墨的作用。王英杰的潑彩山水是對中國傳統文化中意趣、意境、意象諸審美體驗的獲得與熏染。在他的潑彩山水畫中，有“不著一筆，盡得風流”的自然肌理妙處，有逸筆草草、得畫家風采的神來之筆，也有刻劃謹細、耐人把玩的造型細節處理，這些無一不體現出了畫家的思想、意趣、境界、審美和藝術追求。

　　王英杰，翰墨軒主，1963年生于河北冀州。1985年參加中國美院研修班。現為河北省美術家協會會員，人民美術報社理事會理事，河北省書畫院特約畫家，中國琉璃廠畫院理事。

作
品
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