曾幾何時，人們印象中的藝術家總是獨居一室，沉浸在自己的studio里，悶著頭苦苦地創作。然而藝術創作并非閉門造車，它源于生活，更是生活的一部分。因此越來越多的藝術家愿意從新鮮的、即性的、真實的日常生活中獲取靈感，恰巧“藝術生活化、生活藝術化”的愚園路就賦予了藝術家們充足的創作空間。

在一年一度的“城市生活季”來臨之際，CREATER創邑正式啟動“藝術家駐地計劃”，將創邑SPACE|航天大樓（愚園路1159號-1169號）的部分沿街空間打造為藝術家駐地體驗點。

邀請不同國家、不同文化背景下的藝術家融入愚園路生活，從市井文化中汲取創作靈感，將自己的感悟化作藝術力量，以藝術作品參與改造社區未來，為城市更新貢獻自己的智慧與創意，這些精彩作品也將為“2019城市生活季”填上濃墨重彩的一筆。

「藝術家駐地計劃」第一期

藝術家：趙多（Sinks），Good Fellows Signs事務所主理人

近年來，伴隨我國城市招牌多樣性的缺失，手工書寫的招牌更是幾近消失。畢業于澳門理工大學設計專業的趙多，機緣巧合下認識到了Sign Painting （招牌繪寫）工藝而產生了濃厚興趣，并希望將這門手藝帶到中國，找回中國招幌獨立于世的風貌。

為此，他特赴日本拜師學藝，并與日本友人koji Anzai合伙開了一間名為Good Fellows Signs的事務所，除了為品牌繪制招牌外，還負責在日本、臺灣、香港開設 Workshop，面向有志從事Sign Painting的愛好者傳授專業技法。

此次，趙多也將Sign Painting帶進了愚園路，讓我們有幸一窺這門傳統手工藝的遺風余韻。

Q:老趙學的是設計專業，那是如何接觸到Sign Painting，并對其產生興趣的呢？

A：這可能要從小時候說起了，我爸爸是個樂手，所以從黑膠年代起我就接觸到許多的唱片，其中最吸引我的是它們的封面設計，其中最常見的視覺元素便是Lettering了，從那時它們就潛移默化地已經深入我的腦里。長大后接觸到了街頭文化當起了涂鴉人，構成了我對文字構造線條基礎的技法認識。上大學時因為念的是綜合設計系，所以有了機會接觸正統的 Typography 教育，懂得操作一些軟件，學會了最基本的 Layout 知識。

有段時間我迷上了美式復古文化，并注意到其中非常重要的視覺元素——Sign Painting，完全用手工方法去呈現文字和圖案，非常吻合我的創作調性。恰好在為我的澳門好友設計店招時發現，在日本竟然存在著如此之多的Sign Painter！便萌生了到日本去學習這門手藝的想法。

Q:你對Sign Painting有沒有自己的理解？

A:Sign Painting對我而言不僅是一門手藝，更是一種藝術和文化，在普通人看來Sign Painting 是一種「隱形」的藝術，大多數的人只看到了現成的招牌樣式，卻很少意識到這些招牌是如何繪制的，又是誰來繪制的。但當人們走進這個世界，才會發現材質之豐富，技法之精細，正是造就 Sign 如此多姿多彩的原因。

在創作過程中，除了滿地形形色色的刷子和金屬罐，色彩斑斕的油漆更是必不可少，它像是這個職業的氣味。當Sign Painter 面對一堵白墻，開始繪制字母的第一筆，油漆味沖入鼻腔，大腦深處隨即開始躍動起來，繼而煥起更深層次的炙熱：這便是創造的熱情。

Q：在愚園路生活給你怎樣的感覺？是如何將你的感受融入作品的呢？

A:前幾年我也曾來過愚園路，但當時只是擦肩而過所以印象并不深刻。不過這幾日，每天都會在這走上一走感受頗多，想必倘若來上海旅游，必要來一趟愚園路才算完整，在我看來她即新潮又復古，是一種“新”與“舊”的結合和對話，像極了這座城市的縮影。

而在我創作的過程中，字符傳達著“新”的信息，傳統的Sign Painter技法就好比“舊”的表達，通過手和筆的協作、身體與思維的碰撞，去挖掘和探討Sign背后蘊含的意義，它不僅僅是一個標志、一串字符，而是將這座城市這塊區域的歷史定格，永存在這方小小的彩色金屬版里。

Sign Painting

是時間給文字的情書

經過長年累月、顏色厚薄的變化

總會沉淀出一種別樣的人情味

藝術家和愚園路的故事還在繼續

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