云霧山中聽流泉

　　—我國當代著名山水畫大家于國輝風采錄

記者馬立瑜畢可湖

　　【中國傳媒聯盟 據 搜狐消息/馬立瑜 畢可湖 攝影報道】于國輝，國際中國美術家協會理事、山東省美術家協會會員。

　　他自幼受家庭影響，酷愛書畫藝術，其學生時代便嶄露出非凡的繪畫才能。他做過中學美術教師，后來又考上青島教育學院藝術系，在一批名師的指導下，接受了嚴格系統的中西畫訓練，也因此成為為數不多的基本功全面扎實的學院派畫家。

　　1989年于國輝作為美術編輯被調到了原嶗山電視臺，卻干上了記者，這一干就是16年。長期的記者生涯，讓他深入生活、深入實際，接觸到形形色色的人和事物，也有機會親近大自然，這些寶貴的人生閱歷對豐富個人藝術素養、開闊眼界起到了重要作用。2005年，于國輝離開緊張繁忙的新聞戰線，調進城陽區政協工作。在接下來的9年時間里，他的繪畫水平突飛猛進。于國輝自號勤墨齋主人，有自我激勵于硯田中勤奮耕耘之意。年復一年，無論身處哪個領域，他都做到了筆耕不輟。

　　上世紀80年代，于國輝剛成家立業，租了一間十幾平方米的屋子，吃飯住宿都在里面，幾乎沒有作畫的空間。他白天上班，晚上就在地上鋪塊薄布，蹲著練習作畫，唯恐畫筆擱得久了，手生了，失去了作畫的連續性。上世紀90年代，著名新文人畫家孫大江在青島的一次畫展上，被于國輝的作品深深吸引住了。只是后來驚訝于見到于國輝本人時，其人并非如其畫般“高大”。于國輝外表文弱，為人行事極其謙遜、樸素、低調，只有當你見到他的作品時，畫中那撲面而來的雄健硬朗的氣勢，才會讓你感受到他骨子里蘊含的力量，這是創作過程中的真情和激情使然。每當他拿起畫筆，往往被一種激情驅遣著，情感噴薄而出，筆墨力透紙背，從而一幅幅激情澎湃、豪放大氣、充滿生命力和感染力的作品便應運而生。

　　經過數年的摸索之后，于國輝轉而主攻中國山水畫，其深厚的造詣令他很快就在一眾本土畫家中脫穎而出。他師古人，博覽群書，悉心揣摩前人畫作，遍臨各家碑帖，博采眾長為己有；他師造化，足跡遍及三山五岳、游覽名山大川取精華。他置身山中，早出晚歸，風餐露宿，陶醉于大自然的美景。他觀察山的四季風采和晦明陰晴，領悟山的神韻及情感，他在觀山、畫山、感悟山中得到了升華。他的作品筆墨上較寫實，不附庸當前流行畫風，樸實卻有真味，不僅畫出了山川之骨，還畫出了山川之氣，這是畫家內心世界的外現。

　　繪畫講究意境和筆墨，意在筆先。意趣應放縱——海闊天空，任龍游鳥飛；筆落要文靜——入木三分，憑風吹雨打。于國輝深諳此理，因此他在寫生中求真、求實，在創作中求神、求意。他以古人之筆法，寫自然之風景，使自然與藝術有機地結合，形成新穎而雅致的格調。他用筆蒼勁老辣，在漫不經意的線點組合中，表現出自然的景觀，給人以痛快淋漓之美感。

　　于國輝的嶗山山水畫系列作品，將云海、奇峰、怪石、飛瀑、清流、茂林、山花等大自然的元素，提煉到宣紙上，刻畫鋪張，美不勝收，或疏淡清逸，或渾厚華滋，給人以水墨淋漓、云煙幻滅之感，表現出了嶗山作為“海上第一仙山”的獨特神韻，達到了“神超理得”、“離形得神”的靈動氣韻與和諧境界。

　　太行山是北派山水畫的母體，巍巍太行以其無與倫比的雄奇壯闊召喚著畫家一次次前去寫生創作。于國輝自1989年起，每年都去太行山一到兩次，在人與自然的共鳴之中完成一幅幅作品。他的太行山水畫系列，積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴，畫面層次變化多端。筆墨枯潤相間，虛實得當，繁而不亂。以其慎密而闊達的筆觸，描繪出波瀾壯闊，輝煌大氣的太行之魂，即使是小尺幅作品，也是氣勢逼人，可謂"咫尺之內而瞻萬里之遙；方寸之中乃辨千尋之峻"。

　　縱觀于國輝的作品，貼近生活，貼近實際，一掃世俗之氣、媚俗之態，力求形神兼備，以氣韻取勝，卻又不乏行筆嚴謹，沒有一般畫家“逸筆草草，不求形似”的作派。他以扎扎實實的功夫，寫真真實實的山水，和諧樸素、渾然天成。

　　“師古人、師造化，投真情、立新意，黑墨團中創造自我”是于國輝的座右銘，我們相信一個閱歷豐富、謙虛質樸、深愛自然的畫家，必將迎來人生的另一次厚積薄發。