前言

　　中國(guó)傳媒聯(lián)盟 據(jù) 企業(yè)家日?qǐng)?bào)網(wǎng) 訊：我特別愿意為居住在上苑村子里安靜創(chuàng)作與生活的年輕藝術(shù)家們做點(diǎn)什么。當(dāng)申偉光的學(xué)生們想在上苑藝術(shù)館舉辦一次展覽時(shí)，我欣然接受了。

　　他們的作品里有一些人類原生的靈性，有一些物理世界的能量，以及他們畫中所展現(xiàn)的純凈而敏銳的感知世界。

　　他們虔誠(chéng)地信奉著佛教，安靜地修行、簡(jiǎn)樸地生活和認(rèn)真地畫畫。從不參與上苑“主流藝術(shù)群體”的紛爭(zhēng)與活動(dòng)。

　　人的精神世界如果干凈了，有托付了，他們的生命就顯得飽滿、自在、而且從容。同時(shí)就會(huì)在他們的作品中傳達(dá)出相應(yīng)的信息。

　　讓我們走近這些“邊緣人”，了解他們的內(nèi)心世界，欣賞他們的藝術(shù)創(chuàng)作，試著公平地接受他們的生活態(tài)度。歡迎大家來(lái)看他們的展覽。

　　上苑藝術(shù)館：程小蓓

　　劉偉仁--2015年作品3號(hào)-60×80cm

　　申思-2009年作品7號(hào)-100×80cm

　　評(píng)述節(jié)選：

　　早在2008年，“超驗(yàn)藝術(shù)展”的舉辦就已在全國(guó)造成了廣泛而深刻的影響。此后，798藝術(shù)區(qū)舉辦的“十三人展”以及“群落工作室開放展”等一系列展覽，使得這些藝術(shù)家們?cè)絹?lái)越成為學(xué)術(shù)界和藝術(shù)界關(guān)注的焦點(diǎn)之一。

　　他們所崇尚的藝術(shù)精神，本質(zhì)上與藝術(shù)的風(fēng)格和形式無(wú)關(guān)，也無(wú)關(guān)乎抽象和具象。“對(duì)超驗(yàn)精神的信仰，對(duì)永恒希望的追求，是藝術(shù)家創(chuàng)作的最內(nèi)在動(dòng)力”，我認(rèn)為在申偉光先生隨筆中的這一句話表露了他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中的價(jià)值取向，申偉光先生把藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)做一種悟道的媒介和明理的方式，而這種精神也正是這些青年藝術(shù)家們共同秉承的藝術(shù)信仰和生命追求。

　　靜心品讀此次展覽作品，我驚訝的感覺到，架上藝術(shù)的創(chuàng)造活力在這些作品中又復(fù)燃了，一種久違的感動(dòng)襲上心頭!這些作品既新穎獨(dú)特，又讓你感到親切，第一眼見到它的時(shí)候，或許會(huì)使你為之一怔，真誠(chéng)而深刻的創(chuàng)作就是這樣，當(dāng)我們站在它面前與之對(duì)話的時(shí)候，就好像我們這個(gè)血肉之軀突然被“點(diǎn)活”了，突然就有了“靈性”，有了“熱度”，因?yàn)檫@樣的作品它碰觸到了我們內(nèi)心那些久已遺忘或從未覺知到的領(lǐng)地，讓我們看到了更為廣闊的心靈空間。這是藝術(shù)家由內(nèi)而外創(chuàng)造的一個(gè)個(gè)心靈的景觀，每一幅作品都是藝術(shù)家內(nèi)心世界和精神世界真實(shí)的呈現(xiàn)。

　　這無(wú)疑是一群具有創(chuàng)造力的、優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們作品中那種深邃、神秘、內(nèi)觀的景象，顯露出了他們內(nèi)心的敏銳與定慧

　　他們把探求究竟真理作為自己人生第一要?jiǎng)?wù)，藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)他們而言其實(shí)也是一個(gè)認(rèn)識(shí)生命奧秘的方式。

　　信仰給他們的心靈帶來(lái)了恬靜和喜悅，而這種心靈的凈化反過(guò)來(lái)也滋養(yǎng)了他們的藝術(shù)。

　　修行的目的并非為了使藝術(shù)成就更高，但是修行境界的提升自然會(huì)輔助藝術(shù)境界的升華，藝術(shù)和修行對(duì)他們而言是并行不悖且相輔相成的。

　　我感到他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作上正在邁向一條光明大道，一條通過(guò)藝術(shù)真正可以獲得精神提升和心靈凈化的光明大道。

　　策展人：程志明

　　陳林興-2015作品8號(hào)-60×80cm

　　初看這八位畫家的圖式，有生猛的陌生化效果，較為抽象，于似與不似之間破費(fèi)思量。而這八位畫家也確有不同凡俗的藝術(shù)探索理趣。面對(duì)略顯“隔膜”的當(dāng)代抽象藝術(shù)，當(dāng)然不該以“不明就里就不好”武斷做結(jié)語(yǔ)，不妨，先對(duì)他們共通的思想背景做一番揭示。這就得追溯至其師偉光先生。

　　佛教信仰是偉光先生為藝的宏深玄思底色，沒有對(duì)佛教的堅(jiān)信踐履，他的繪畫不會(huì)呈現(xiàn)為當(dāng)前面貌，而且，藝術(shù)恰好是他信履佛教的客觀載體，他“把藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)做藉假修真的過(guò)程”。在這里，他開拓和貢獻(xiàn)了一個(gè)修行人知行合一的范式：從事藝術(shù)創(chuàng)作，而且，由于藝術(shù)承載著一個(gè)修行人所悟之道，藝術(shù)品的傳播，又成就為另一層厚重的意義：度人。這是把修道求真作為本體的修行人的一面。另一方面，藝術(shù)是偉光先生“藉假修真”的道具，他將綿邈的精思秘窺灌注于尺幅之間，借助誠(chéng)摯的色彩、線條、筆觸、“擬象”，將精神感受一縷縷地拓入油料之內(nèi)，將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為精神，在他，繪畫本身是一種修行方式。這是把藝術(shù)創(chuàng)作作為本體的藝術(shù)家的一面。這兩方面，相輔相成，難解難分，遂形成一種乘法效應(yīng)，使得偉光先生的繪畫既區(qū)別于中國(guó)文人畫常見的較為狹窄的主觀性寫意，又區(qū)別于西方現(xiàn)代派繪畫通常為形式而形式的怪與隔，而成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中一個(gè)戛戛獨(dú)造的形式，將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)推進(jìn)至獨(dú)特、高深、真純的高原。

　　申偉光先生信靠佛教，通過(guò)宗教信仰不斷提純自己，提純自己的感思，深摯地復(fù)述內(nèi)心的光照思悟，創(chuàng)造了純而又純的架上藝術(shù)。這一藝術(shù)進(jìn)路或方案，被他以中國(guó)古人帶弟子的方式，以心傳心地傳給了他的學(xué)生，而他又因材施教，強(qiáng)調(diào)每個(gè)學(xué)生的個(gè)性稟賦殊異，因而此次參展的每位藝術(shù)家的作品面貌自有同中不同之處。

　　段遠(yuǎn)飛，在這群年輕畫家中年歲最大，1983年出生于河南洛陽(yáng)，曾就讀于河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2008年師從偉光先生。他的畫取色淡雅柔靜，線條圓滑自然、搖曳生姿，一系列圓球珠圓玉潤(rùn)，密集而不給人絲毫恐懼，可以見出修行對(duì)他的甚深影響。申思，1986年出生于河北邯鄲，曾就讀首都師范大學(xué)中文系，2008年師從偉光先生。從學(xué)早年，他內(nèi)觀的景致凌厲有型，錐形矩形的幾何體，用色有野獸派的大膽，透顯出西方文化對(duì)他的影響。此后愈發(fā)東方，修進(jìn)為寧?kù)o平和，曠達(dá)自喜，顯現(xiàn)出心靈的透達(dá)。靳思維，1987年生于北京，曾就讀于首都師范大學(xué)中文系，2008年師從偉光先生。引人注目的是她畫面中的那些灰暗色塊，斑駁郁沉。然而，五幅中有四幅，有光亮而景深的色塊，給人慰安與能量。陳林興，1987年生于湖南永州，曾就讀新疆師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫系，2008年師從偉光先生。佛教修行帶給他的是沉靜的悟見，用冰清、幽黯的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)法，表現(xiàn)一個(gè)目力和心眼所見的真實(shí)世界。《2015年8號(hào)》這件作品，構(gòu)圖上取范壁畫，畫法上又取法兒童畫，那只病月所打出的噴嚏，該源于修行的洞悟。

　　劉偉仁，1987年生于江西吉安，曾就讀于江西師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫系，2008年師從偉光先生。他追隨波洛克的“行動(dòng)繪畫”，又以靜修方式提純內(nèi)心，其畫自然與波洛克的斑雜、躁動(dòng)截然有別。他該是先畫出黑色鐵籬，然后潑淋油料，讓畫面漸漸變得鮮妍、層次分明，表現(xiàn)他深心處的情思和新近的修學(xué)獲悟。程玉芳，1987年生于江西婺源，2009年師從偉光先生。她的內(nèi)觀呈現(xiàn)憂郁的氣質(zhì)，有一些破碎的不和諧音，表現(xiàn)出內(nèi)心的駁雜感。她的圖式表現(xiàn)出更為突出的個(gè)人化。肖攀，1990年生于湖南邵陽(yáng)，是這八位畫家中年齡最小的一位，唯一的90后，2009年師從偉光先生。對(duì)他的近作《2016年1號(hào)作品》，也許可做這樣的解讀：用修行的心境對(duì)外凝視，冷酷的風(fēng)變成冷色的綢帯，小小的雪花被凝視為毛糙的巨大團(tuán)塊，在暗沉的背幕上飄蕩，所擷取的幾個(gè)極簡(jiǎn)的意象就把一個(gè)寒冷冬夜表現(xiàn)而出，旨趣直接中國(guó)文人畫的寫意傳統(tǒng)，簡(jiǎn)潔、有力而有質(zhì)感。丁鋒，1986年生于江西鷹潭，曾就讀于江西師范大學(xué)，2010年師從偉光先生。學(xué)佛的靜觀、打坐，讓他的感覺變得異常靈敏，他將萬(wàn)物理解為有著極為豐富的毛細(xì)感觸器官的有機(jī)物。

　　這一畫家群落共同特征是修行為先，繪畫而后，又講究對(duì)古今中外美術(shù)經(jīng)驗(yàn)的汲取，與修行的禪悟結(jié)合，以佛教修行人、藝術(shù)家的雙重經(jīng)驗(yàn)綜合入畫，追求繪畫性，又踐行佛教徒的虔敬行止，筆觸的誠(chéng)懇，用色的對(duì)應(yīng)于心，圖形是心中自然涌出的呈現(xiàn)，其繪畫是不斷地與繪畫對(duì)話而產(chǎn)生的結(jié)果。他們講究修行到什么層次，感悟到什么就畫什么，就怎么畫。就我體會(huì)，他們做到了這種誠(chéng)懇，因而可以感覺出，他們的繪畫在用色、筆觸、圖式上，還不同程度地存在駁雜不成熟的面貌，顯然還沒有提純到甚深的境界，但他們顯然又在各自認(rèn)識(shí)層面畫出了一些可圈點(diǎn)的作品。他們作為佛教修行人將一個(gè)佛教徒的行止儀軌與修行思悟入畫，畫更明確地成為形而上之道的反映與載體;繪畫里外的德行一致，不僅以繪畫作品自度度人，而且用自身的品格為其作品背書(從人性來(lái)說(shuō)，請(qǐng)不要過(guò)于拔高這一點(diǎn)，這里核心觀念當(dāng)是誠(chéng)實(shí))。當(dāng)國(guó)中沉淪日久，他們重拾兩樣人之為人的尊貴標(biāo)識(shí)，道德與信仰，而道德是信仰的前提。這尤為值得注目。

　　《籍畫修真》節(jié)選蘇豐雷文

　　程玉芳-2009年作品10號(hào)-100×80cm

　　我們因?yàn)楣餐乃囆g(shù)理想和生命追尋，天南海北地走在了一起，在藝術(shù)創(chuàng)作和修行的道路上相互提攜、共勉，這么多年的朝夕相處中，我見證了我的同伴們?cè)谛撵`上如何一點(diǎn)點(diǎn)地蛻變，也見證了他們的作品如何一步步趨向升華。

　　大家同為80后的一代人，生逢當(dāng)下這個(gè)物欲膨脹而精神空乏的“盛世”，卻能夠毅然從功利主義的大潮流中抽身而出，為更好地從事藝術(shù)，探求真理，自覺地選擇邊緣化的生存方式，既確保了人格的獨(dú)立，也為身心帶來(lái)了解放和自由。

　　在當(dāng)今這個(gè)藝術(shù)被巨大的商業(yè)浪潮腐蝕而尊嚴(yán)掃地的時(shí)代，越來(lái)越多的藝術(shù)家都在重復(fù)著商業(yè)包裝的套路。但是，我在這些同伴們身上，卻看到了令我十分欽佩的一種品質(zhì)——單純與淡泊。

　　由于信仰的關(guān)系，他們對(duì)藝術(shù)和生命也有著更為深刻的認(rèn)知與領(lǐng)會(huì)，人生和藝術(shù)究竟該怎么走，他們內(nèi)心已有了明晰的態(tài)度和方向，清心寡欲的生活也培養(yǎng)了他們精神上的定力。

　　此次展出的所有作品全都立足在一個(gè)全新的抽象語(yǔ)匯之上，在整個(gè)嶄新的語(yǔ)言體系當(dāng)中，每位藝術(shù)家的作品又體現(xiàn)出了他自身的獨(dú)特感受和不同于他人的氣質(zhì)。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)自我內(nèi)心世界的觀照與審視，通過(guò)繪畫語(yǔ)言上的試錯(cuò)和摸索，逐漸找到了更為貼合自己感受的形式轉(zhuǎn)化與色彩重組的方式。

　　也許是得修行之助益，在他們的作品中，你看不到充斥在當(dāng)下時(shí)代很多藝術(shù)作品里那些暴力、低俗、欲望的東西。恰恰相反，從他們某些作品里我感到了藝術(shù)家要求自醒、希求心靈轉(zhuǎn)化的努力，他們的作品更多體現(xiàn)的是美好、向上、深邃、神秘、正能量的精神氣息。

　　《邊緣的花朵》林興

　　肖攀-2012作品2號(hào)-60×50cm

　　肖攀--2016年作品1號(hào)-60×50cm

　　段遠(yuǎn)飛--2014年作品9號(hào)--80×100cm

　　段遠(yuǎn)飛--2014年作品11號(hào)--120×150cm

　　靳思維-2009年作品1號(hào)-100×80cm

　　劉偉仁--2015年作品6號(hào)60×80cm

　　丁鋒-2015作品9號(hào)-100×80cm